Livre 2020
Editions : Snel éditions 2020. 108 pages cartonné, full quadri, 500 exemplaires. 320/240 mm
Présentation :
Suite à la monographie produite par les éditions Somogy en 2014, il me semblait opportun de réaliser ce catalogue de créations qui reprend une grande partie des œuvres réalisées entre 2014 et Septembre 2020.
Réalisé à compte d’auteur, ce livre illustre chronologiquement mon travail en design et en sculpture. Je n’aime pas trop parler de design ou de sculptures mais plutôt d’objets. Je ne vois pas de différence physique entre les deux domaines, et la sémantique cloisonne, sépare, isole, donc réduit le sens de la création.
« Le vrai est dans le tout du monde » nous dit Hegel, les séparations sont purement réductrices et vont jusqu’à freiner l’imagination en séparant dangereusement l’objet fonctionnel de l’objet « artistique », inutile, décoratif.
Vers la fin du livre, on trouvera les dernières sculptures qui sont à la fois des chaises, des outils, des silex. Le design quant à lui a pour unique préoccupation la simplicité minimale de sa présence. Il se fiche pas mal de la fonction dans le sens où cette fonction est une ligne si claire et si commune qu’elle est remplie le plus simplement et le plus rapidement possible.
L’esthétique n’est pas une recherche, c’est un résultat. Notre œil est attiré vers la nature, notre existence cosmique nous dirige vers l’équilibre, vers le minimum. J’essaie de nous guider vers ce re-trouvé ontologique en proposant des formes pures, non polluées par le spectacle de la marchandise de nos sociétés du capital.
Mes créations sont comme des signes de révolte envers la consommation. Ils soustraient nos besoins pour nous faire re-vivre nos sens génériques.
Presentation :
Following the Editions Somogy publication in 2014 cataloguing my work, I felt it timely to produce a new edition representing a large part of my work between 2014 and September 2020.
As the author, this book chronologically illustrates works in design and sculpture. For the benefit of semantics, I do not recognize a physical difference between the two disciplines and rather discuss relationships between objects than to compartmentalize, separate or isolate my creations.
Hegel’s point in claiming that “The truth is in the whole” is that separations are purely reductive and go so far as to curb the imagination by dangerously separating the functional object from the ‘artistic’, useless decorative object.
Towards the end of the book, we will come to my most recent sculptures, which are at the same time chairs, tools, and flint. The design is only concerned with the presence of minimal simplicity with no care for the function in the sense that its’ function is fulfilled by clean lines that are clearly and quickly understood.
Aesthetics is not a search, but is a result. Our eye is drawn towards nature, our cosmic existence directing us towards balance, towards the minimum. I try to guide us to re-discover ontology by proposing pure forms, unpolluted by the display of art as the commodity of our capitalist societies.
My works are like signposts that revolt against consumerism. They reduce our needs to force the stimulation of our generic senses.